布景通过两天的搭建已经全部完成，薛延超正式进组后的拍电影的日常刚刚这个情节吓人的手法非常老套，所以这个时候镜头语言就显得非常重要。
季子铮喊咔也是因为不满意现在这个画面效果。
在他分镜剧本中的设定，这一组镜头用的是前进式蒙太奇句子，即镜头一次由“远景——全景——中景——近景——特写”
的变化，先用一个广角镜头，展示一种整体的恐怖空间感，再通过推拉摇移，不断用中、近景把观众注意力引导在男主角身上，运用大量的第一视觉主观镜头，这样可以比较有身临其境的恐怖感。
这种由整体向局部推进的方法是最常见的恐怖片渲染手法，通过不断地拉近镜头，观众也跟着积累紧张情绪，等到双头鬼出场时，惊悚情绪瞬间就爆发出来。
光看分镜剧本上并没有什么问题，但实际拍摄远远达不到季子铮预想的效果。
吕鹏演正剧出身，长相十分正气，浓眉大眼，常年在谍战剧、抗战剧出演各种铁血硬汉。
他这次初涉电影，毅然颠覆以往在观众心目中伟岸高大的硬汉形象，选择出演《傀儡戏》中自私自利、狠毒却又懦弱的男主角杜鸿昌。
虽然吕鹏的演技扎实，把杜鸿昌后期揭露出来扭曲狠毒刻画得入目三分，但一到演这种惊恐戏份的时候就受外貌限制。
倒不是说他表情惊恐得不够真实，只是他那张正气凛然的脸实在让人出戏，分分钟都想让观众大喊“团长别虚拿枪毙了他”
，实在无法像《闪灵》女主角那样，光靠表情就能撑起观众心理阴影的半边天。
所以季子铮和摄像组再三讨论后，决定改用跳跃式的句子形式，利用突然变化的空间距离和画面内容的急剧变化，产生更加震撼的镜头效果，而古宅的布景显然也更适合这种镜头。
古宅的布置中出现了大量的重复图案，通过不断的反复镜头更能营造眩晕感。
所以就这么一组镜头，薛延超一上午都在床底爬进爬出爬进爬出爬进爬出，啃橡胶人手啃得满嘴都是橡胶味，演到后面的所有动作都成了条件反射。
真是身心俱疲拍摄期间几个演员混熟之后，没事就喜欢凑在一起闲聊。
吕鹏和方雨琴人都挺和气，比薛延超年纪要大一点，熟了之后就直接弟弟长弟弟短的喊。
尤其方雨琴本来薛延超都是长安的，常常打照面，拍戏这几天迅速就熟络了，后面薛延超手机里的小蓝有一次不小心暴露了，方雨琴直接都打算把他发展成闺蜜了。
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